Cztery pory roku ze sztuką „Sztuka – Lato 2017″ kampania promocyjna

Kochani!  Kolekcjonerzy, miłośnicy sztuki, inwestorzy, designerzy!

Nieuchronnie zbliża się najlepsza, najjaśniejsza i najcieplejsza  pora roku. Wyczekiwana 8-) . Letni czas to pora relaxu, odpoczynku od codziennych zmagań w różnych obszarach życia. Zwalniamy tempo, wyostrzamy inne zmysły.

Galeria Sztuki Kookaburra Studio rozpoczyna Letnią Kampanię Promocyjną na wybrane obiekty w naszej kolekcji. W dogodnym czasie możecie Państwo dokonać właściwego wyboru i zakupu w naszym internetowym butiku www.kookaburrastudio.pl w cenach promocyjnych od -10% do – 30%. Zakupione prace zostaną Państwu dostarczone bez opłat związanych z wysyłką dzieł.

Łatwo odszukacie oznaczone promocją obiekty ‚Sztuka – lato 2017′. Kampania trwa do  22.09.2017 do godziny 0:00. Oto kilka wybranych prac. Zapraszamy!!

David PataraiaAlex Sporski zubr 120-100 Wacław Sporski oczarowanie p-o 100x125Wacław Sporski, Kombinatoryka, 80x80,
David (4)

Georgi Lapkin, Porwanie byka 40x50

Alternatywna rzeczywistość. Wystawa malarstwa Wacława Sporskiego i Alexa Sporskiego/syna

альтернативная реальность х-м 80х190 - KopiaSyntezy i korespondencje. Sporscy art w Teatrze Wielkim w Łodzi. Wernisaż malarstwa.

„Witkacy marzył, by podarować widzom „możność innego widzenia świata, pobudzić maksymalnie to poczucie dziwności, tajemniczości, niezgłębialności istnienia. Bez tego naprawdę nie warto żyć”. Czy to będzie Witkacowskie „Spotkanie w jednorogiem w górach skalistych”, ‘Kompozycja ze śpiącą królewną i potworem” czy Alexa ‘Drzewo poznania’ albo ‘Krótkotrwały towarzysz podróży’ lub Wacława ‘Oczarowanie’ – zatrzymajmy się na chwilę, zapatrzmy w metafory, symbole i malarskie widzenia artystów wyjątkowych. Przyglądajmy się światom zewnętrznym i wewnętrznym, równoległym i alternatywnym. Podziwiajmy wszystko inne „możliwe”, science fiction i fantasy, scenkę w parku, majaczące przedmioty, tajemniczą Ofelię i księżycowy pejzaż. Rozważmy czym jest owa alternatywna rzeczywistość? Co jest pozorem, baśnią, snem a co prawdą? Nie starajmy się na siłę nic zrozumieć. Bądźmy. Pozwólmy sobie na umiejętność domysłu, chwytania spraw nieoczywistych. Dajmy się zaprosić do malarskich przestrzeni, nieporuszonych i zarazem pełnych ruchu zakamarków, traktując każdą minutę tego spotkania jak klejnot. Chwilę. Dzień. Miejsce. Ludzi. Dzieło. Co by było, gdyby jednorożec w górach skalistych spotkał śpiącą królewnę? Wychodząc poza życiowy, schematyczny pogląd ‘normalnego życia’ dopiszmy swoją alternatywną rzeczywistość. Z inspiracji i w poszukiwaniu własnego szczęścia.

„Alternatywna rzeczywistość” jest integralną częścią międzynarodowego projektu pn. Słowiańskie Widzenia Malarskie, promującego twórczość artystów z Polski, Białorusi, Ukrainy, Serbii i Albanii. Promocja, ekspozycje i wystawy realizowane są od 2012 roku. Zbiorowa wystawa artystów z Białorusi pn. Transgraniczna Strefa Sztuki odbyła się w Łodzi w 2014 roku. Wystawa Wacława i Alexa Sporskich jest kontynuacją projektu w zakresie indywidualnych prezentacji artystów.

Serdecznie podziękowania dla Dyrekcji Teatru Wielkiego za partnerstwo przy realizacji projektu. Podziękowania dla Pracowników Teatru Wielkiego za sympatię i profesjonalizm, dla Fundacji Promocji Sztuki ‚Niezła sztuka’ za wsparcie medialne. Kolekcjonerom, mecenasom, artystom i przyjaciołom Galerii Sztuki Kookaburra Studio za miły kulturalny i twórczy wieczór – dziękuję. Renata Cieszkowska – Mosiołek, kurator wystawy”

Więcej: Projekty_Galeria Sztuki Kookaburra Studio

foto: Lech Wadlewski

Alternatywna_Sporscy_29.10.16 Łódź (11)Alternatywna_Sporscy_29.10.16 Łódź (6)

Alternatywna_Sporscy_29.10.16 Łódź (8)

 

 

 

IMG_3534 - Kopia

IMG_3674 - Kopia

IMG_3589 - Kopia

Alternatywna rzeczywistość w malarstwie Wacława Sporskiego & Alexa Sporskiego. Wystawa w Łodzi.

29 października 2016 roku o godz. 19:00 w sali kameralnej Teatru Wielkiego w Łodzi odbędzie się wernisaż malarstwa Wacława Sporskiego i Alexa Sporskiego (syna). Wernisaż wraz z premierą opery ‚Eugeniusz Oniegin’ P. Czajkowskiego w wykonaniu artystów łódzkiej sceny operowej (reż. Paweł Szkotak) stanowią integralną część wieczoru. W pierwszym antrakcie ok godz. 20:00 Wacław i Alex Sporski zaprezentują swoje malarskie światy.

Wystawa jest częścią międzynarodowego projektu pn. Słowiańskie Widzenia Malarskie realizowanego przez Galerię Sztuki Kookaburra Studio. Wystawa zbiorowa artystów z Grodna na Białorusi pn. Transgraniczna Strefa Sztuki miała miejsce w Łodzi w październiku 2014 roku. Alternatywna rzeczywistość jest kontynuacją projektu w zakresie indywidualnych prezentacji artystów.

Bilety w cenie: 100, 90, 32 PLN –  Teatr Wielki Łódź

Eugeniusz Oniegin3cdd

‚Świat zależy od czystych oczu’ czyli trochę o sztuce wrażliwości i wrażliwości w sztuce.

Wokół mistrzów płótna epok minionych krąży wiele legend, opowieści prawdziwych i fikcyjnych zamkniętych w dziełach literackich i filmowych. Kultowe opowieści, niesamowite, rzadko banalne historyjki dopełniają dzieło mistrzów, często uznane dopiero wiele lat po ich śmierci.

David Pataraia Piętrowe byki, olej na płótnie, 120x150cm, 2013

Czy legenda tworzy dzieło?

Odcięte ucho Van Gogha, tajemnicza muza Jana Vermeera, natchnienie Renoira, czy nieszczęśliwa miłość Modiglianiego tworzą wartość dodaną dzieł samych w sobie. Chętnie poznajemy biografie dawnych mistrzów, za wyjątkową wartość uznajemy możliwość zaprzyjaźnienia się z artystą współczesnym. Rozmowy, te filozoficzne, z kręgu sztuki i te bardziej przyziemne, życiowe czynią nas wewnętrznie bogatszymi, skłaniają do refleksji. Traktujemy ich wyjątkowo, gdyż obdarzeni szczególnym darem dają nam możliwość obcowania z pięknem.

W.Sporski_Beztroskie-dzieciństwo-60x70Żeby tworzyć, w ogóle trzeba mieć piękną duszę, niezależnie od emocji jakie targają ludźmi na co dzień. Gdy Madame Maria Thins, teściowa Jana Vermeera uspokaja reakcję swojej córki a jego rozwścieczonej żony – na widok obrazu – reprezentacyjnego dzieła „Dziewczyna z Perłą” – wypowiada słowa kontrowersyjne, budzące  powszechne dziś zadziwienie. Jak odnieść się do słów: ‚To tylko obrazy. Jan maluje je tylko dla pieniędzy. Nic nie znaczą.’ Na nic zdają się wzajemne tłumaczenia, że nie ma tam nic do oglądania, że to tylko obraz, który za kilka dni zostanie oddany zamawiającemu. Czy zatem emocje zarezerwowane są tylko dla odbiorców dzieła?

Wrażliwość, co to jest?

Alexit, Women 161aDzieło jest impulsem, artysta tworzy w wyniku fascynacji, zauroczenia, miłości, cierpienia lub innych sobie właściwych uczuć i emocji z których człowiek złożony jest. Proces tworzenia bywa lekki ale i  trudny, bywa swoistą drogą przez ‚mękę’, która w ostatecznym rozrachunku nas odbiorców bawi, wzrusza, powoduje, że z dziełem chcemy ‚zamieszkać’ i nad nim się zamyślać albo po prostu co rano radośnie się z nim budzić.  Rozumiejąc i nie rozumiejąc, bywają sfery nie do wytłumaczenia. Możemy bawić się w analizę, poszukiwanie dialogu z mistrzami wszelkich izmów, patrzeć pod kątem struktury, faktury, formatu, perspektywy. Bez znaczenia, gdy dzieło wpisuje się w naszą wrażliwość. Na widok swojego portretu ‚Dziewczyna z perłą’ mówi do Mistrza: ‚Zajrzeliście mi do serca’. Zamawiający mecenas sztuki, ocenia słowami ‚to dobry obraz, kolory i perspektywa w sam raz, złudzenie doskonałe’. A poza oceną formalną zamiera w bezruchu zauroczony dziełem.  I tak to się przedstawia. Przemawia albo nie przemawia. I to nie kwestia gustu, upodobań, trendów, tylko najzwyczajniej – albo i niezwyczajnie jak na dzisiejsze czasy – kwestia wrażliwości. Tego czegoś o czym mówienie jest passe, bo współczesny świat rządzi się innymi prawami.

Natasza Lapkina, Zabawa w chowanego_50х40‚Świat zależy od Twoich czystych oczu’…

Tymi słowami poeta Paul Eluard sławił urodę i zmysłowość Gali, Muzy i późniejszej wieloletniej partnerki Salvadora Dali. Wiele w owych – na pozór banalnych słowach – prawdy, niezależnie od dedykacji. Dobrze byłoby gdyby świat w ogóle zależał od czystych oczu, intencji i relacji. W sztuce nie ma kompromisów, nie ma też miejsca na oszustwo.

Prezentowane przeze mnie obiekty są dziełem współczesnych artystów, kobiet i mężczyzn, którzy we właściwy sobie sposób postrzegają rzeczywistość, dzielą się spostrzeżeniami, swoim światem, wrażliwością.

Georgi Lapkin, Porwanie byka 40x50To ogromna przyjemność poznawać i przyjaźnić się z artystami , codziennie podejmować  próbę pokazywania ich światu. Już Tamara Łempicka w swoim stuleciu, uważała ze sztuka wymaga skutecznej reklamy i w związku z tym czyniła różne kontrowersyjne zabiegi. Na przykład fotografowała się starannie upozowana, obwieszona brylantami i rozsyłała fotografie do prasy. Jedni szokują inni codziennie, krok po kroku zachęcają do obcowania ze sztuką, poprzez dzieła artystów wyrażających siebie i podążających drogą ku zgłębieniu tajemnicy świata, istnienia w ogóle.

Dziś od Kookaburra Studio trochę dziwności, niesamowitości, snu na jawie, tęsknot, piękna i  symfonii barw artystów wyjątkowych.  Wśród przyjaciół Galerii Wacław Sporski, Natasza Lapkina, Mariola Świgulska, Gienadij Pitsko, David Pataraia, Alexit, Oryszyn, Gieorgi Lapkin, Alex Sporski.

Zachęcam do zaprzyjaźnienia się z dziełem współczesnych Mistrzów płótna!

Ciche szczęscie_70x80W.Sporski Słodkie czereśnie  60х70Oryszyn, Oxymoron, olej na płótnie 100x70Natasza Lapkina Sniadanie Mr. Jamesa Maxwella_90х70David Pataraia, Znaleźć drogę, olej na płótnie, 2015

Mariola Świgulska, Czerwień miast, 40x60 (cm), akryl, płótno, 2013, syg. l. d.,

‚Odnalazła potomków Chagalla, Malewicza, Kobro’. Z Renatą Mosiołek rozmawia Blanka Stanuszkiewicz – Cegłowska.

Wywiad Tygodnik Płocki numer 13 z 29 marca 2016

Wywiad Tygodnik Płocki numer 13 z 29 marca 2016 w 13 nr Tygodnika Płockiego. Zapraszam do lektury :)

Z podziękowaniem dla Redakcji TP oraz pozdrowieniami dla wszystkich artystów i kolekcjonerów.

 

TANIEC KOGUTÓW W PRACOWNI ARTYSTY. DAVID PATARAIA.

 

David Pataraia, fot. Grzegorz Pastuszak, archiwum artysty

Pejzaż zimowy z gruzińskim temperamentem

Pejzaż zimowy – bez śnieżnej bieli – nie nastraja optymistycznie. Jeśli zatem nie wyprawą na narty do zimowych kurortów to czym rozgrzać zmysły i wyjść z zimowego letargu? W dzisiejszej kreatywnej rzeczywistości sposobów znajdziemy wiele, w zależności od pasji, zainteresowań i charakterów. Kino, kawiarnia i spacer? To też możliwość. Filharmonia, galeria sztuki, muzeum? Możliwości jest wiele, każdemu według zasług i potrzeb. Sztuka wyboru. Wybieram spontanicznie. Z wizytą u artysty. Niezapowiedzianą  :-)

Spotkanie z artystą

Połowa lutego, schyłek zimowej pory roku. Krajobraz warszawskiej Pragi nie różnił się od pejzażu – szarej, bezlistnej i mglistej o tej porze roku – rzeczywistości innych dzielnic i miast. W każdym jednak zakątku małych aglomeracji i wielkich metropolii kryje się azyl – miejsce magiczne z uwagi na urzekające piękno i towarzystwo z duszą. Wyprawa z Łodzi – miasta filmu, sztuki i bogactwa XIX wiecznej architektury, odradzającej się kreatywnie po latach włókienniczej metropolii – do Warszawy, niekwestionowanej królowej polskich miast, ośrodka biznesu i kultury odbyła się spontanicznie ku zaskoczeniu obojga bohaterów tego felietonu. Autorki i artysty. Dobrodziejstwo komunikacyjne autostrady A2 pozwoliło pokonać bezkolizyjnie trasę Łódź – Warszawa w niespełna 1,5 godziny. Poszukiwanie pracowni zajęło nie więcej niż 15 minut a życzliwy, „poczciwy portier” – nowoczesnego warszawskiego osiedla – z uśmiechem wskazał miejsce docelowe – pracownię artysty.Kilka kroków schodkami w dół i jesteśmy.W pracowni artysty Davida Pataraia.

Rogate arcydzieła i czerwony kur

DP!!Przestronne, jasne miejsce – z dużym przesuwnym oknem tarasowym prowadzącym do swoistego ogródka za blokiem – to pracownia artysty. Jej wnętrze nie przypomina mrocznego pejzażu późnej, szaroburej zimy. Białe ściany, profesjonalne oświetlenie, na ścianach ekspozycja prac artysty: obrazy olejne malowane na płótnie oraz wyjątkowej urody prace w trójwymiarowym wymiarze - w technice autorskiej Davida Pataraia. Wśród prac kilka szkiców, ładnie oprawione pastele. Wśród art atrakcji i akcesoriów: kawalet rzeźbiarski, pędzle, palety, kilka prac ceramicznych żony artysty (Katarzyna Królikowska – Pataraia), blejtramy, kartony… i atelier fotograficzne. Z obrazów spoglądają na nas bawiące się dzieci, kobiety – piękne, zagubione, tańczące, zbierające herbatęwalczące mechaniczne koguty i byki w różnych odsłonach. ‚Jaskiniowy’ zdobi już naszą kolekcję. ‚Miedziany’ jeszcze dostępny :-). Twórczość Pataraia nie daje się jednoznacznie zdefiniować, podporządkować określonemu stylowi. Tworzy we własnej indywidualnej manierze. Łączy różne style i techniki, opowiada różne interkulturowe historie. Pochodzi z Gruzji, zatem i w dziełach odnajdziemy symbole tej krainy. Jest artystą poszukującym, łączy stare z nowym, by ‚całe artystyczne uniwersum miksowało się w doskonalszym, ciekawszym, nowym inspirującym kształcie’ (David Pataraia). Pokazuje światu swoją wizję, niepowtarzalną i wyjątkową. Wielkoformatowe prace olejne gustownie oprawione urzeka soczystą paletą barw. Są potwierdzeniem temperamentu i pogodnej, optymistycznej natury artysty.

David Pataraia

David (4)

David (6)Maluje w cyklach. Znany z historii sztuki motyw byka pojawiający się jako symbol siły, potęgi, bogactwa, niezależności odnajdziemy i w twórczości Davida Pataraia. Giganty wzbudzają zachwyt i respekt. Urzekają i inspirują artystów. Pojawiały się w jaskiniach, później fascynowały wielu, wśród nich był Canaletto i Pablo Picasso, Salvadore Dali i Goya i Witkacy. Zatem u Davida Pataraianiepokornego artysty w dobrym rozumieniu tego słowa – motywu byka, jako symbolu niezależności zabraknąć nie może. Pojawia się w rozmaitych technikach i na rozmaitych podłożach: Fizelinowy byczek – jak sama nazwa wskazuje, malowany na fizelinie węglem, inne to pastele, olejne i w technikach mieszanych.

David (13)

DPDavid (7)Spotkanie ze sztuką i artystami zmienia perspektywę widzenia świata i ludzi. Inicjatywa ‚Stan Rzeczywisty’, prezentująca twórczość warszawskich artystów – godna pochwały i polecenia. Piotr Skrzynecki, guru krakowskiej bohemy i ‚Piwnicy pod baranami’ mawiał ‚Kochajcie sztukę, kochajcie artystów’. I jak się  oprzeć?  8-)

Początki przyjaźni

Znajomość z Davidem Pataraia sięga początku 2015 roku, kiedy to na okoliczność 20. lecia współpracy partnerskiej miast Łódź i Rustawi/Gruzja realizowałam wystawę ‚Satysfakcja.Malarstwo Davida Pataraia’ dla łódzkiej publiczności w Galerii przy Piotrkowskiej 87 i w mojej autorskiej Galerii Sztuki Kookaburra Studio przy Piotrkowskiej 35. Spotkanie z artystą nie ograniczyło się do modnego w dzisiejszej nomenklaturze jednorazowego eventu. To wielka przyjemność obcować z fascynującą osobowością artysty, jego mądrością, poczuciem humoru, wyczuciem piękna i filozofią dnia codziennego. To wielka przyjemność podziwiać każdego dnia Jego sztukę w najbliższym otoczeniu. Oglądając obrazy Davida Pataraia wkraczamy w zaczarowany świat, powracamy do dzieciństwa, do chwil, które zawsze budzą tęsknotę, oddziałują nieodgadnionym urokiem i na długo pozostają w pamięci.

Prace artysty cieszą oczy i dusze coraz większej grupy kolekcjonerów, osiągają coraz wyższe notowania. W lutym 2016 roku na aukcji Sopockiego Domu Aukcyjnego w Krakowie Jego praca osiągnęła najwyższą wartość aukcyjną.

David Pataraia – artysta malarz

współczesny artysta malarz, urodził się w Gruzji w 1971. Od 24 lat mieszka i tworzy w Polsce. Studiował w ASP w Tbilisi, naukę kontynuował na warszawskiej, poznańskiej i krakowskiej ASP. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt wystaw w tym indywidualnych jak i zbiorowych a jego prace znajdują się w domach kolekcjonerów na całym świecie. David Pataraia to artysta obdarzony wyjątkową wrażliwością i wyobraźnią. Jego twórczość cechuje niezwykła różnorodność. Oprócz barwnych prac dedykowanych dzieciom, znajdziemy również: akty, abstrakcje, obrazy z wizerunkiem byka i koguta jak również prace nawiązujące tematyką do tradycji i kultury, w której dorastał. David Pataraia to także wybitny portrecista. Wśród bogactwa tematów przez niego poruszanych z łatwością znajdujemy wspólny mianownik. Wszystkie prace cechuje bogactwo kolorów, nasyconych, intensywnych barw dzięki czemu artysta zaraża nas swoim optymizmem. Patrząc na nie, mimo woli uśmiechamy się. W rzeczywistości kreowanej przez Davida odbiorca i dzieło wchodzą w bardzo bliski, osobisty kontakt. Trudno jest zachować dystans gdy sam artysta zaprasza nas do wspólnej zabawy i przeżyć. Artysta stosuje nie tylko różne techniki, ale i materiały. Korzystając z drewna, metalu czy plastiku tworzy obrazy 3D. To połączenie różnych faktur i surowców pozwala nam „dotknąć” rzeczywistość wykreowaną przez twórcę. (Katarzyna Królikowska – Pataraia, żona artysty)

Galeria Sztuki Kookaburra Studio

Promocja sztuki i artystów, realizacja projektów wystawienniczych, ekspozycje, kampanie promocyjne i sprzedaż dzieł sztuki to wiodący profil galerii. W saloniku wystawienniczym w Łodzi znajduje się stała ekspozycja prac artystów z Polski, Białorusi, Serbii i Gruzji. Galeria realizuje autorskie projekty artystyczne i edukacyjne, wśród nich ‚Słowiańskie Widzenia Malarskie’.

Zapraszamy ul. Piotrkowska 35, Łódź, www.galeria.kookaburrastudio.pl

12027761_1073489799341986_740090297419986150_nIMG_9652IMG_9655

 

 

 

 

 

W materiale wykorzystano zdjęcia autorstwa Grzegorza Pastuszaka oraz z archiwum artysty, dzięki uprzejmości i za zgodą artysty.

Renata Mosiołek, marchand, właściciel Galerii Kookaburra Studio

ww — kopia

 

 

„Wyzwalanie Strumienia Świadomości” w symbolicznym malarstwie Wacława Sporskiego

Wacław Sporski * Piękna codzienność * Rozwój sztuk najnowszych i widzenie świata w obrazach * W świetle księżyca katharsis dla duszy * Szkiełka pamięci * Zamieszkać z obrazem

     Wacław SporskiMalarstwo Wacława Sporskiego stało się kolejną inspiracją do rozważań i nieustającą potrzebą zachęcenia Państwa do obcowania ze sztuką na co dzień. To też wielka przyjemność promować twórczość tego współczesnego artysty polskiego pochodzenia żyjącego i tworzącego w Grodnie na Białorusi. 

Wacław Sporski – artysta

Żart, gra jak najbardziej mogą sąsiadować w twórczości z poważnymi refleksjami filozoficznymi. Dlatego, że i tak z każdym obrazem, cegiełka po cegiełce, budowana jest świątynia mego rozumienia tego świata. Twórca miłosiernie pozwolił nam, abyśmy byli współautorami tego co tworzymy(Wacław Sporski)

Rekomenduję twórczość artysty – wizjonera o ogromnej wrażliwości, tworzącego dzieła wieloznaczne, urzekające pięknem i ideą.

Wacław Sporski urodził się w 1960 roku. Ukończył Państwową Szkołę Plastyczną im. A.K. Glebowa w Mińsku. W roku 1983 zainaugurował swoją działalność wystawienniczą. Na koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych zarówno w rodzinnej Białorusi jak i w Holandii, Japonii, w Polsce i na Litwie. Niezliczona ilość prac artysty trafiła do wielu prywatnych kolekcji na świecie. Mieszka i tworzy w Grodnie na Białorusi, należy do Towarzystwa Plastyków Polskich przy Związku Polaków na Białorusi.

 Piękna codzienność

Obcowanie z pięknem jest człowiekowi do życia niezbędne. Kochamy piękne dusze i piękne rzeczy, uwznioślają nas piękne idee. Pojęcie piękna jest bardzo pojemne i dotyczy różnych aspektów życia. Otaczamy się pięknymi przedmiotami, stylowo urządzamy wnętrza, upajamy się cudami natury, głębią i błękitem mórz, wzniesieniami gór, fascynuje nas piękno kwiatów, drzew, przedmiotów codziennego użytku – coraz wymyślniej projektowanych. Staramy się nadążać za wytyczonymi trendami w modzie, stylu bycia i życia. Poszukujemy inspiracji. Dzisiejszy design oznaczający projektowanie i wygląd odnosi się do przedmiotów użytkowych ale także samych dzieł sztuki.

Koncentruję uwagę głównie na sztuce malarstwa, będącej od wieków nieustającym źródłem szczęścia, wyznaniem wartości, przeżyciem metafizycznym i transcendentalnym tak dla twórców jak i jej odbiorców.

Tęsknota za pięknem wytwтриптих фреска 140х180orów ludzkich rąk towarzyszyła człowiekowi od prehistorii, potwierdzają to słynne odkrycia w jaskiniach: Lascaux i Saleve we Francji czy Altamira w Hiszpanii. Pierwotne, intuicyjne art przedmioty – rzeźby z drewna i kamienia, ceramika, ryty naskalne, motywy zdobnicze i malarstwo jaskiniowe to prekursorzy współczesnego design i sztuki, w tym malarstwa. Zdolność myślenia abstrakcyjnego naszych przodków doprowadziła do rozwoju nauki, nowych stylów i technik w malarstwie. Potwierdza to zatem tezę, że sztuka towarzyszyła człowiekowi od zawsze a pierwsze dzieła potwierdzają, że sztuka jest człowiekowi do życia niezbędna i przetrwa najburzliwsze dzieje.

Rozwój sztuk najnowszych i teorie widzenia świata w obrazach.

Rozwój sztuk najnowszych przypadający na połowę XX wieku – w tym dadaizm, abstrakcjonizm, konstruktywizm i surrealizm – wywarł znaczący wpływ na współczesne malarstwo, które dzisiaj nie ma ograniczeń. Współczesne dzieła powstają w dowolny sposób, są wyrazem określonej drogi i ideologii artysty, nierozłącznie wiążą się z wnętrzem człowieka – twórcy. Historycy sztuki przywołują definicje obrazu, sformułowane na gruncie XX wiecznej kultury zachodnioeuropejskiej. Najbardziej znana jest koncepcja okna, Leona Battisty Albertiego – włoskiego malarza i filozofa epoki Renesansu – który uważał, że obraz jest oknem na świat zewnętrzny. Inna definicja czołowego francuskiego krytyka sztuki XX wieku, twórcy manifestów surrealistycznych – Andre Bretona – mówi, że obraz jest oknem na świat wewnętrzny artysty.

Umiejętność wykrywania znaczeń w tym co się widzi, jest sprawą zasadniczą w odbiorze rzeczywistości i dzieł sztuki. Obcowanie ze sztuką malarską jest pogłębieniem kontaktu ze światem, jego wizualnym bogactwem. Widzenia artysty stają się dla nas – widzów – drogą do przemyśleń i interpretacji światów przedstawionych w dziele, refleksją, nauką, szkołą patrzenia i odczuwania.

 „W świetle księżyca” katharsis dla duszy.

Pablo Picasso mawiał, że sztuka czyści duszę z codziennej warstwy kurzu – nie sposób nie zgodzić się z mistrzem abstrakcji. Kontakt z dziełami sztuki sprawia, że perspektywa codziennego dnia zmienia się. Po coś potrzebne są nam monumentalne rzeźby, pomniki, zbiory muzealne, malarskie płótna wielkich mistrzów, minimalistyczne akwarele czy wyjątkowej urody pastele.

Zatrzymajmy się na chwilę. Zapatrzmy się w metafory, symbole i widzenia artysty wyjątkowego.

11846778_865545026867017_870030030480262305_n

W odbiorze dzieł sztuki kierujemy się bardziej emocją niż intelektem. Jak mawiał Henri de Toulouse – Lautrec- malarstwa się nie tłumaczy, tylko się je czuje a dzieła sztuki traktować należy jak każde inne dzieło natury (Amadeo Modigliani) – nie sposób jednak nie odnieść się do palety barw, techniki i ogromu symboli w malarstwie Wacława Sporskiego.

Nie sposób – z perspektywy naszego „okna” – nie podjąć próby opisu bajkowych światów z udziałem dzieci, pięknych dam, koników na biegunach, roztańczonych świątyń i kamienic, symbolicznych duszków obecnych w białoruskich wierzeniach czy obecnego w tradycji białoruskiej święcenia jabłek, zwanego spasem. Nie sposób nie podjąć udziału w zachęcającej grze na rozmalowanych szachownicach.

11885129_865543043533882_2272795177204402710_nSame już tytuły dzieł nastrajają metafizyczne. Bajka, którą sami piszemy, Zjawisko, Imię róży, W świetle księżyca, Sen młodego rybaka, Księżniczka Tarot, Na huśtawce, Melodia odchodzącej epoki, Na progu Nirwany, Kontemplacja, Czekając na cud, Wiara, nadzieja, miłośćPytanie bez odpowiedziczy tytułowe Wyzwalanie strumienia świadomości wskazują na symboliczne podejmowanie tematów, fantazję i szczególną wyobraźnię artysty.

Niedoskonałe dziecięce zamki na piasku, marzenia senne z udziałem kotów i kolorowych baloników, przywołują tęsknotę za beztroskim dzieciństwem. Biblijne motywy, przepowiednie Sybilli także stanowią inspirację artysty. „Ukój mój smutek” to jeden z obrazów nawiązujący do nazwy cudownej ikony Matki Bożej, której przypisywano wiele uzdrowień, „Dotrzeć do nieba” jawi się jako swoista alegoria wiary człowieka, jego pragnienie życia wiecznego.

Wnikliwa obserwacja życia generuje niezliczoną ilość transponowanych na płótno wizji o symbolicznym rodowodzie. Rzeczywistość miesza się z baśnią. Sporadycznie wizji malarskiej towarzyszą napisy niczym naścienne graffiti – ulubione sentencje lub fragmenty utworów poetyckich – fascynacji pozamalarskich Mistrza.Pojawiają się też charakterystyczne, symboliczne szachownice, które możemy postrzegać jako swoiste narzędzie poszerzania naszej świadomości. Patrząc na nią zdajemy sobie sprawę, że uczestniczymy w jakiejś grze, malarskiej intrydze – zatem podświadomie akceptujemy jej zasady.

11825644_865543730200480_8532563507925471477_nCo sprawia, że artysta zaczyna tworzyć? Bodźce mogą być rozmaite, przyglądanie się światu, przeżycia mistyczne, pragnienia, marzenia i tęsknoty, wielka potrzeba urzeczywistnienia obrazów widzianych w wyobraźni. Wacław Sporski często powtarza, ze jakaś siła wyższa kieruje jego świadomością, nie sposób racjonalnie wyjaśnić pojawiających się motywów.

Tajemniczy świat artysty, szlachetna paleta barw, forma, technika, rozwiązania kompozycyjne i dany od Stwórcy talent tworzą spójną całość – indywidualny, rozpoznawalny, poetycki styl malarstwa Wacława Sporskiego.

Szkiełka pamięci

Symbole, metafory, alegorie przefiltrowane przez twórczą wyobraźnię artysty zapadają w pamięć. Kolor, światło, jeden szczegół, spojrzenie postaci, ulatujący balonik, przenikliwie patrząca dziewczynka czy rozmawiająca z krukiem dama stają się dla nas wyjątkowo ważne. Zapadają w pamięć, „chodzą za nami”, żyją obok nas i w nas.

Ów fakt przywołuje mi na myśl, dawną dziecięcą, kreatywną, podwórkową zabawę, polegającą na utrwalaniu pod szkłem kompozycji złożonych z ładnych przedmiotów, zasuszonych kwiatków, sreberek od czekolady, kamyczków i listków. Dzieło przykrywane szkiełkiem, zakopywano w tajemnym miejscu, a wiedzę o jego położeniu zdradzano tylko wybranym osobom. Tworzyło to swoiste dzieła sztuki a przede wszystkim wyzwalało twórczą inwencję. Do dzisiaj mam w oczach ich wygląd i miejsca ukrycia oraz dawnych podwórkowych przyjaciół.

Refleksje nad dziełem bywają polemiczne. I wśród historyków sztuki pojawiają się rozbieżne interpretacje, jedni proponują „nowatorskie” odczytywanie obrazu, inni pełnią opisów wydobywają znaczące szczegóły, alegorie, symbole i rozumienie legend podsuwając nam różne odniesienia i punkty widzenia, jeszcze inni proponują intuicyjny odbiór sztuki odwołując się do emocjonalnej wrażliwości.

11951126_870931619661691_3700295278021981769_nW mojej pedagogicznej art działalności często odwołuję się do sztuk wizualnych wielkich mistrzów. Zachęcam młodzież do „opowiadania” dzieł, do snucia opowieści o tym co widzą oraz co im wyobraźnia podpowiada o wydarzeniu przed sytuacją zastaną na płótnie i o późniejszych ewentualnych wydarzeniach. Wszelkie kreatywne zadania warsztatowe mają na celu edukację świadomego odbiorcy dzieł sztuki.

Malarstwo lubię, odbieram je intuicyjnie, emocjonalnie, poza nabytą wiedzą, oceną krytyków i doświadczeniem wynikającym z obcowania ze sztuką. Sztuki piękne są ze mną ‚od zawsze’, mam ulubionych mistrzów epok minionych, fascynują mnie poszukiwania współczesnych. Powyższe rozważanie jest subiektywnym – moim widzeniem – zapisem myśli i spostrzeżeń, zachętą do podziwiania twórczości jednego z ważniejszych artystów przełomu wieków.

Zachęcam do dyskusji, własnych interpretacji i poszukiwań. Podziwiajmy baśniowy, magiczny, iluzoryczny świat malarza. Twórzmy szkiełka pamięci.

Zamieszkać z obrazem

Rekomenduję sztukę, promuję współczesnych artystów malarzy. Realizuję projekty wystawiennicze w autorskiej Galerii Sztuki Kookaburra Studio w Łodzi przy ul. Piotrkowskiej 35. „Słowiańskie Widzenia Malarskie. Malarstwo artystów z Polski, Białorusi, Serbii, Czarnogóry i Ukrainy” – to jeden z projektów. Aktualnie starannie dobrane, wyselekcjonowane prace malarskie artystów z Polski, Białorusi i Gruzji goszczą w kolekcji Galerii. Promujemy, eksponujemy, sprzedajemy dzieła sztuki zaprzyjaźnionych z nami artystów.

Rekomenduję prace malarskie Mistrza Wacława Sporskiego, zachęcam do zamieszkania z jego dziełami.

Księżniczka Tarot

принцеса таро  х.м 100х125Wielkoformatowy obraz olejny w charakterystycznej symbolicznej manierze artysty. Księżniczka jawi się na płótnie jako postać dostojna, malownicza, wyruszająca w podróż, zamyślona nad przyszłością. Obraz obfituje w symbole. Nie bez znaczenia wydają się być karty tarota symbolizujące ludzkie życie, jego wędrówkę. Piramida z kart, suknia i obrus z kolorowych rombów przywołujących na myśl komiczną postać Arlekina rodem z commedii dell ‚arte.

Tarot – magiczna talia kart do gry, wróżenia, medytacji – przedstawiający wieloznaczne sytuacje o symbolicznych znaczeniach, mają wiele odniesień do różnych kultur i tradycji. Na płótnie Wacława Sporskiego Księżniczka jawi się jakby wyruszała w nową podróż, „wypadając” z piramidy kart, rozpoczyna nowe życie. Piramida, bryła doskonała – w świetle racjonalnych interpretacji – jest symbolem wyrażającym dążenie do poczucia harmonii jednostki z otoczeniem. Doskonała tylko wtedy, gdy wszystkie jej części znajdują się na swoim, dokładnie określonym miejscu. Wyższe sekwencje mogą powstać tylko wówczas, gdy podstawa jest stabilna. Piramida jest zatem doskonałą metaforą ludzkiego rozwoju. Także i w przypadku ludzkich działań czyni dobrze wszystko to, co utrzymuje określoną sekwencję zdarzeń – nie zbudujemy szczytu bez zbudowania bazy, wady w fundamencie muszą być naprawione, gdyż w przeciwnym razie nie jest możliwe kontynuowanie budowy. Widoczna na płótnie piramida – domek z kart jest budowlą nietrwałą, którą zniszczyć może nawet lekki podmuch wiatru. Ta, dziecięca, niewinna rozrywka budowania domków z kart ucząca cierpliwości, ostrożności jest niewątpliwie alegorią ludzkiego życia. Harmonia w życiu jest bardzo ważna, daje nam siłę i odporność w pokonywaniu trudności i w relacjach interpersonalnych.

Suma aluzji, symboli, ukrytych treści pozostawia – niezależnie od strumienia świadomości artysty – widzowi przesłanie ale jednocześnie daje dowolność w interpretacji dzieła.

Sztuka symboliczna nigdy nie wyrażała się wprost, owiana tajemnicą, pozwalała na skojarzenia i poszukiwania we własnej sferze podświadomości. Zachęcam Państwa do interpretacji dzieła, odwołując się do własnych, subiektywnych odczuć.

Niezależnie od sposobów „czytania dzieła”, ogromnym walorem obrazu jest jego warstwa malarska, charakterystyczna dla Wacława Sporskiego forma, sposób kładzenia farby, ciepła kolorystyka – w odcieniach brązów, czerwieni i złotożółtych – przywodzaca na myśl płótna dawnych mistrzów. Przecierki, mgiełki i charakterystyczne rysy na płótnie jawią się niczym zarysowane klisze starych fotografii.

Księżniczka Tarot – obraz nastrojowy, salonowy, w dużym formacie 125 x 100 cm oprawiony w prostą ciemną ramę ma ogromną wartość artystyczną. Dominujące uczucie spokoju, nieprzemijające piękno zachęcają do zamieszkania z dziełem.

Obraz powystawowy, prezentowany na indywidualnej wystawie artysty w Kłajpedzie na Litwie.

Renata Mosiołek, marszand, właściciel Galerii Sztuki Kookaburra Studio, Łódź ul. Piotrkowska 35

12363002_923271314427721_8554141473594981493_o

www.galeria.kookaburrastudio.pl

więcej prac artysty