Barwy sztuki w Kookaburra Studio.

Femisculine4Współczesna sztuka ukazuje różnorodność zamierzeń twórczych artystów.  Od postrzegania naturalistycznego, fotograficznego aż po abstrakcyjne, symboliczne, magiczne formy nasycone kolorem i fakturą.

W wielu dziełach dostrzec możemy dominację treści duchowych, przedstawiających piękno kobiet, miejsc lub tęsknoty do bajkowych  światów z dzieciństwa.  Duże znaczenie zarówno dla artysty jak i odbiorcy ma barwa, światło, będące podstawą procesu malarskiego.  Często zestawienia barw i kształtów  we właściwy artyście przetworzony sposób działają mocniej niż obraz widziany w rzeczywistości.  Barwa i odcień mają w malarstwie ogromne znaczenie.  To kolor ma wpływ na psychikę człowieka, w danej sytuacji jest nam niezbędny do życia, pozytywnego funkcjonowania nie bez powodu używa się go w arteterapii czy wręcz koloroterapii.  Od natury, barwnych kwiatów przez kolor ubioru, wystroju wnętrza czy wreszcie dzieł, z którymi chcemy zamieszkać. Estetyka i wrażeniowość odgrywają nadrzędną rolę. Jeśli jeszcze odnajdziemy dla siebie wartości intelektualne to już pełnia szczęścia. Dzisiaj rekomenduję dla Państwa takie właśnie energetyczne dzieła współczesnych artystów współpracujących z Kookaburra Studio. Dzieła nieskrępowane, jeśli o treści i formie mowa, przyjemne w percepcji, wywołujące wrażenie obcowania z pięknem.  Od linearnych kształtów poprzez ostre kontury, od impresjonistycznych form  aż po graficzne, geometryczne, kubistyczne wzory.  Twórczość rekomendowanych artystów często koresponduje z dziełami wielkich mistrzów impresjonizmu, fowizmu, ekspresjonizmu czy kubizmu, jednak ewoluując nosi wyrazisty charakter autorski.

We współczesnym malarstwie noszącym znamiona pluralizmu, wolności, poszukiwania własnej drogi do osiągnięcia wyrazu artystycznego na pewno odnajdziemy swoją estetykę. Niestandardowe formaty, malarstwo barwnych płaszczyzn, ekspresjonizm abstrakcyjny – cząstka nowożytnego  malarstwa XXI wieku. Nawiązując do słów francuskiego malarza Maurice Denis’a z 1890 roku: „Pamiętajcie, iż obraz, pierwej niż koniem, nagą kobietą, czy częścią jakiejś historii, jest płaszczyzną pokrytą określonym zestawieniem barw” zapraszam do galerii barw Davida Pataraia, Piotra Kachny, Anny Zawilskiej, Janusza Reszki, Piotra Gardeckiego.

pataraiaJanusz A. Reszka

AlterX small

Anna Zawilska,  Na szlaku, olej,akryl,płótno, 80x130, oprawiony

PGardecki_Szewska_2017.1pataraia

Cztery pory roku ze sztuką „Sztuka – Lato 2017″ kampania promocyjna

Kochani!  Kolekcjonerzy, miłośnicy sztuki, inwestorzy, designerzy!

Nieuchronnie zbliża się najlepsza, najjaśniejsza i najcieplejsza  pora roku. Wyczekiwana 8-) . Letni czas to pora relaxu, odpoczynku od codziennych zmagań w różnych obszarach życia. Zwalniamy tempo, wyostrzamy inne zmysły.

Galeria Sztuki Kookaburra Studio rozpoczyna Letnią Kampanię Promocyjną na wybrane obiekty w naszej kolekcji. W dogodnym czasie możecie Państwo dokonać właściwego wyboru i zakupu w naszym internetowym butiku www.kookaburrastudio.pl w cenach promocyjnych od -10% do – 30%. Zakupione prace zostaną Państwu dostarczone bez opłat związanych z wysyłką dzieł.

Łatwo odszukacie oznaczone promocją obiekty ‚Sztuka – lato 2017′. Kampania trwa do  22.09.2017 do godziny 0:00. Oto kilka wybranych prac. Zapraszamy!!

David PataraiaAlex Sporski zubr 120-100 Wacław Sporski oczarowanie p-o 100x125Wacław Sporski, Kombinatoryka, 80x80,
David (4)

Georgi Lapkin, Porwanie byka 40x50

Alternatywna rzeczywistość. Wystawa malarstwa Wacława Sporskiego i Alexa Sporskiego/syna

альтернативная реальность х-м 80х190 - KopiaSyntezy i korespondencje. Sporscy art w Teatrze Wielkim w Łodzi. Wernisaż malarstwa.

„Witkacy marzył, by podarować widzom „możność innego widzenia świata, pobudzić maksymalnie to poczucie dziwności, tajemniczości, niezgłębialności istnienia. Bez tego naprawdę nie warto żyć”. Czy to będzie Witkacowskie „Spotkanie w jednorogiem w górach skalistych”, ‘Kompozycja ze śpiącą królewną i potworem” czy Alexa ‘Drzewo poznania’ albo ‘Krótkotrwały towarzysz podróży’ lub Wacława ‘Oczarowanie’ – zatrzymajmy się na chwilę, zapatrzmy w metafory, symbole i malarskie widzenia artystów wyjątkowych. Przyglądajmy się światom zewnętrznym i wewnętrznym, równoległym i alternatywnym. Podziwiajmy wszystko inne „możliwe”, science fiction i fantasy, scenkę w parku, majaczące przedmioty, tajemniczą Ofelię i księżycowy pejzaż. Rozważmy czym jest owa alternatywna rzeczywistość? Co jest pozorem, baśnią, snem a co prawdą? Nie starajmy się na siłę nic zrozumieć. Bądźmy. Pozwólmy sobie na umiejętność domysłu, chwytania spraw nieoczywistych. Dajmy się zaprosić do malarskich przestrzeni, nieporuszonych i zarazem pełnych ruchu zakamarków, traktując każdą minutę tego spotkania jak klejnot. Chwilę. Dzień. Miejsce. Ludzi. Dzieło. Co by było, gdyby jednorożec w górach skalistych spotkał śpiącą królewnę? Wychodząc poza życiowy, schematyczny pogląd ‘normalnego życia’ dopiszmy swoją alternatywną rzeczywistość. Z inspiracji i w poszukiwaniu własnego szczęścia.

„Alternatywna rzeczywistość” jest integralną częścią międzynarodowego projektu pn. Słowiańskie Widzenia Malarskie, promującego twórczość artystów z Polski, Białorusi, Ukrainy, Serbii i Albanii. Promocja, ekspozycje i wystawy realizowane są od 2012 roku. Zbiorowa wystawa artystów z Białorusi pn. Transgraniczna Strefa Sztuki odbyła się w Łodzi w 2014 roku. Wystawa Wacława i Alexa Sporskich jest kontynuacją projektu w zakresie indywidualnych prezentacji artystów.

Serdecznie podziękowania dla Dyrekcji Teatru Wielkiego za partnerstwo przy realizacji projektu. Podziękowania dla Pracowników Teatru Wielkiego za sympatię i profesjonalizm, dla Fundacji Promocji Sztuki ‚Niezła sztuka’ za wsparcie medialne. Kolekcjonerom, mecenasom, artystom i przyjaciołom Galerii Sztuki Kookaburra Studio za miły kulturalny i twórczy wieczór – dziękuję. Renata Cieszkowska – Mosiołek, kurator wystawy”

Więcej: Projekty_Galeria Sztuki Kookaburra Studio

foto: Lech Wadlewski

Alternatywna_Sporscy_29.10.16 Łódź (11)Alternatywna_Sporscy_29.10.16 Łódź (6)

Alternatywna_Sporscy_29.10.16 Łódź (8)

 

 

 

IMG_3534 - Kopia

IMG_3674 - Kopia

IMG_3589 - Kopia

Alternatywna rzeczywistość w malarstwie Wacława Sporskiego & Alexa Sporskiego. Wystawa w Łodzi.

29 października 2016 roku o godz. 19:00 w sali kameralnej Teatru Wielkiego w Łodzi odbędzie się wernisaż malarstwa Wacława Sporskiego i Alexa Sporskiego (syna). Wernisaż wraz z premierą opery ‚Eugeniusz Oniegin’ P. Czajkowskiego w wykonaniu artystów łódzkiej sceny operowej (reż. Paweł Szkotak) stanowią integralną część wieczoru. W pierwszym antrakcie ok godz. 20:00 Wacław i Alex Sporski zaprezentują swoje malarskie światy.

Wystawa jest częścią międzynarodowego projektu pn. Słowiańskie Widzenia Malarskie realizowanego przez Galerię Sztuki Kookaburra Studio. Wystawa zbiorowa artystów z Grodna na Białorusi pn. Transgraniczna Strefa Sztuki miała miejsce w Łodzi w październiku 2014 roku. Alternatywna rzeczywistość jest kontynuacją projektu w zakresie indywidualnych prezentacji artystów.

Bilety w cenie: 100, 90, 32 PLN –  Teatr Wielki Łódź

Eugeniusz Oniegin3cdd

‚Świat zależy od czystych oczu’ czyli trochę o sztuce wrażliwości i wrażliwości w sztuce.

Wokół mistrzów płótna epok minionych krąży wiele legend, opowieści prawdziwych i fikcyjnych zamkniętych w dziełach literackich i filmowych. Kultowe opowieści, niesamowite, rzadko banalne historyjki dopełniają dzieło mistrzów, często uznane dopiero wiele lat po ich śmierci.

David Pataraia Piętrowe byki, olej na płótnie, 120x150cm, 2013

Czy legenda tworzy dzieło?

Odcięte ucho Van Gogha, tajemnicza muza Jana Vermeera, natchnienie Renoira, czy nieszczęśliwa miłość Modiglianiego tworzą wartość dodaną dzieł samych w sobie. Chętnie poznajemy biografie dawnych mistrzów, za wyjątkową wartość uznajemy możliwość zaprzyjaźnienia się z artystą współczesnym. Rozmowy, te filozoficzne, z kręgu sztuki i te bardziej przyziemne, życiowe czynią nas wewnętrznie bogatszymi, skłaniają do refleksji. Traktujemy ich wyjątkowo, gdyż obdarzeni szczególnym darem dają nam możliwość obcowania z pięknem.

W.Sporski_Beztroskie-dzieciństwo-60x70Żeby tworzyć, w ogóle trzeba mieć piękną duszę, niezależnie od emocji jakie targają ludźmi na co dzień. Gdy Madame Maria Thins, teściowa Jana Vermeera uspokaja reakcję swojej córki a jego rozwścieczonej żony – na widok obrazu – reprezentacyjnego dzieła „Dziewczyna z Perłą” – wypowiada słowa kontrowersyjne, budzące  powszechne dziś zadziwienie. Jak odnieść się do słów: ‚To tylko obrazy. Jan maluje je tylko dla pieniędzy. Nic nie znaczą.’ Na nic zdają się wzajemne tłumaczenia, że nie ma tam nic do oglądania, że to tylko obraz, który za kilka dni zostanie oddany zamawiającemu. Czy zatem emocje zarezerwowane są tylko dla odbiorców dzieła?

Wrażliwość, co to jest?

Alexit, Women 161aDzieło jest impulsem, artysta tworzy w wyniku fascynacji, zauroczenia, miłości, cierpienia lub innych sobie właściwych uczuć i emocji z których człowiek złożony jest. Proces tworzenia bywa lekki ale i  trudny, bywa swoistą drogą przez ‚mękę’, która w ostatecznym rozrachunku nas odbiorców bawi, wzrusza, powoduje, że z dziełem chcemy ‚zamieszkać’ i nad nim się zamyślać albo po prostu co rano radośnie się z nim budzić.  Rozumiejąc i nie rozumiejąc, bywają sfery nie do wytłumaczenia. Możemy bawić się w analizę, poszukiwanie dialogu z mistrzami wszelkich izmów, patrzeć pod kątem struktury, faktury, formatu, perspektywy. Bez znaczenia, gdy dzieło wpisuje się w naszą wrażliwość. Na widok swojego portretu ‚Dziewczyna z perłą’ mówi do Mistrza: ‚Zajrzeliście mi do serca’. Zamawiający mecenas sztuki, ocenia słowami ‚to dobry obraz, kolory i perspektywa w sam raz, złudzenie doskonałe’. A poza oceną formalną zamiera w bezruchu zauroczony dziełem.  I tak to się przedstawia. Przemawia albo nie przemawia. I to nie kwestia gustu, upodobań, trendów, tylko najzwyczajniej – albo i niezwyczajnie jak na dzisiejsze czasy – kwestia wrażliwości. Tego czegoś o czym mówienie jest passe, bo współczesny świat rządzi się innymi prawami.

Natasza Lapkina, Zabawa w chowanego_50х40‚Świat zależy od Twoich czystych oczu’…

Tymi słowami poeta Paul Eluard sławił urodę i zmysłowość Gali, Muzy i późniejszej wieloletniej partnerki Salvadora Dali. Wiele w owych – na pozór banalnych słowach – prawdy, niezależnie od dedykacji. Dobrze byłoby gdyby świat w ogóle zależał od czystych oczu, intencji i relacji. W sztuce nie ma kompromisów, nie ma też miejsca na oszustwo.

Prezentowane przeze mnie obiekty są dziełem współczesnych artystów, kobiet i mężczyzn, którzy we właściwy sobie sposób postrzegają rzeczywistość, dzielą się spostrzeżeniami, swoim światem, wrażliwością.

Georgi Lapkin, Porwanie byka 40x50To ogromna przyjemność poznawać i przyjaźnić się z artystami , codziennie podejmować  próbę pokazywania ich światu. Już Tamara Łempicka w swoim stuleciu, uważała ze sztuka wymaga skutecznej reklamy i w związku z tym czyniła różne kontrowersyjne zabiegi. Na przykład fotografowała się starannie upozowana, obwieszona brylantami i rozsyłała fotografie do prasy. Jedni szokują inni codziennie, krok po kroku zachęcają do obcowania ze sztuką, poprzez dzieła artystów wyrażających siebie i podążających drogą ku zgłębieniu tajemnicy świata, istnienia w ogóle.

Dziś od Kookaburra Studio trochę dziwności, niesamowitości, snu na jawie, tęsknot, piękna i  symfonii barw artystów wyjątkowych.  Wśród przyjaciół Galerii Wacław Sporski, Natasza Lapkina, Mariola Świgulska, Gienadij Pitsko, David Pataraia, Alexit, Oryszyn, Gieorgi Lapkin, Alex Sporski.

Zachęcam do zaprzyjaźnienia się z dziełem współczesnych Mistrzów płótna!

Ciche szczęscie_70x80W.Sporski Słodkie czereśnie  60х70Oryszyn, Oxymoron, olej na płótnie 100x70Natasza Lapkina Sniadanie Mr. Jamesa Maxwella_90х70David Pataraia, Znaleźć drogę, olej na płótnie, 2015

Mariola Świgulska, Czerwień miast, 40x60 (cm), akryl, płótno, 2013, syg. l. d.,

‚Odnalazła potomków Chagalla, Malewicza, Kobro’. Z Renatą Mosiołek rozmawia Blanka Stanuszkiewicz – Cegłowska.

Wywiad Tygodnik Płocki numer 13 z 29 marca 2016

Wywiad Tygodnik Płocki numer 13 z 29 marca 2016 w 13 nr Tygodnika Płockiego. Zapraszam do lektury :)

Z podziękowaniem dla Redakcji TP oraz pozdrowieniami dla wszystkich artystów i kolekcjonerów.

 

TANIEC KOGUTÓW W PRACOWNI ARTYSTY. DAVID PATARAIA.

 

David Pataraia, fot. Grzegorz Pastuszak, archiwum artysty

Pejzaż zimowy z gruzińskim temperamentem

Pejzaż zimowy – bez śnieżnej bieli – nie nastraja optymistycznie. Jeśli zatem nie wyprawą na narty do zimowych kurortów to czym rozgrzać zmysły i wyjść z zimowego letargu? W dzisiejszej kreatywnej rzeczywistości sposobów znajdziemy wiele, w zależności od pasji, zainteresowań i charakterów. Kino, kawiarnia i spacer? To też możliwość. Filharmonia, galeria sztuki, muzeum? Możliwości jest wiele, każdemu według zasług i potrzeb. Sztuka wyboru. Wybieram spontanicznie. Z wizytą u artysty. Niezapowiedzianą  :-)

Spotkanie z artystą

Połowa lutego, schyłek zimowej pory roku. Krajobraz warszawskiej Pragi nie różnił się od pejzażu – szarej, bezlistnej i mglistej o tej porze roku – rzeczywistości innych dzielnic i miast. W każdym jednak zakątku małych aglomeracji i wielkich metropolii kryje się azyl – miejsce magiczne z uwagi na urzekające piękno i towarzystwo z duszą. Wyprawa z Łodzi – miasta filmu, sztuki i bogactwa XIX wiecznej architektury, odradzającej się kreatywnie po latach włókienniczej metropolii – do Warszawy, niekwestionowanej królowej polskich miast, ośrodka biznesu i kultury odbyła się spontanicznie ku zaskoczeniu obojga bohaterów tego felietonu. Autorki i artysty. Dobrodziejstwo komunikacyjne autostrady A2 pozwoliło pokonać bezkolizyjnie trasę Łódź – Warszawa w niespełna 1,5 godziny. Poszukiwanie pracowni zajęło nie więcej niż 15 minut a życzliwy, „poczciwy portier” – nowoczesnego warszawskiego osiedla – z uśmiechem wskazał miejsce docelowe – pracownię artysty.Kilka kroków schodkami w dół i jesteśmy.W pracowni artysty Davida Pataraia.

Rogate arcydzieła i czerwony kur

DP!!Przestronne, jasne miejsce – z dużym przesuwnym oknem tarasowym prowadzącym do swoistego ogródka za blokiem – to pracownia artysty. Jej wnętrze nie przypomina mrocznego pejzażu późnej, szaroburej zimy. Białe ściany, profesjonalne oświetlenie, na ścianach ekspozycja prac artysty: obrazy olejne malowane na płótnie oraz wyjątkowej urody prace w trójwymiarowym wymiarze - w technice autorskiej Davida Pataraia. Wśród prac kilka szkiców, ładnie oprawione pastele. Wśród art atrakcji i akcesoriów: kawalet rzeźbiarski, pędzle, palety, kilka prac ceramicznych żony artysty (Katarzyna Królikowska – Pataraia), blejtramy, kartony… i atelier fotograficzne. Z obrazów spoglądają na nas bawiące się dzieci, kobiety – piękne, zagubione, tańczące, zbierające herbatęwalczące mechaniczne koguty i byki w różnych odsłonach. ‚Jaskiniowy’ zdobi już naszą kolekcję. ‚Miedziany’ jeszcze dostępny :-). Twórczość Pataraia nie daje się jednoznacznie zdefiniować, podporządkować określonemu stylowi. Tworzy we własnej indywidualnej manierze. Łączy różne style i techniki, opowiada różne interkulturowe historie. Pochodzi z Gruzji, zatem i w dziełach odnajdziemy symbole tej krainy. Jest artystą poszukującym, łączy stare z nowym, by ‚całe artystyczne uniwersum miksowało się w doskonalszym, ciekawszym, nowym inspirującym kształcie’ (David Pataraia). Pokazuje światu swoją wizję, niepowtarzalną i wyjątkową. Wielkoformatowe prace olejne gustownie oprawione urzeka soczystą paletą barw. Są potwierdzeniem temperamentu i pogodnej, optymistycznej natury artysty.

David Pataraia

David (4)

David (6)Maluje w cyklach. Znany z historii sztuki motyw byka pojawiający się jako symbol siły, potęgi, bogactwa, niezależności odnajdziemy i w twórczości Davida Pataraia. Giganty wzbudzają zachwyt i respekt. Urzekają i inspirują artystów. Pojawiały się w jaskiniach, później fascynowały wielu, wśród nich był Canaletto i Pablo Picasso, Salvadore Dali i Goya i Witkacy. Zatem u Davida Pataraianiepokornego artysty w dobrym rozumieniu tego słowa – motywu byka, jako symbolu niezależności zabraknąć nie może. Pojawia się w rozmaitych technikach i na rozmaitych podłożach: Fizelinowy byczek – jak sama nazwa wskazuje, malowany na fizelinie węglem, inne to pastele, olejne i w technikach mieszanych.

David (13)

DPDavid (7)Spotkanie ze sztuką i artystami zmienia perspektywę widzenia świata i ludzi. Inicjatywa ‚Stan Rzeczywisty’, prezentująca twórczość warszawskich artystów – godna pochwały i polecenia. Piotr Skrzynecki, guru krakowskiej bohemy i ‚Piwnicy pod baranami’ mawiał ‚Kochajcie sztukę, kochajcie artystów’. I jak się  oprzeć?  8-)

Początki przyjaźni

Znajomość z Davidem Pataraia sięga początku 2015 roku, kiedy to na okoliczność 20. lecia współpracy partnerskiej miast Łódź i Rustawi/Gruzja realizowałam wystawę ‚Satysfakcja.Malarstwo Davida Pataraia’ dla łódzkiej publiczności w Galerii przy Piotrkowskiej 87 i w mojej autorskiej Galerii Sztuki Kookaburra Studio przy Piotrkowskiej 35. Spotkanie z artystą nie ograniczyło się do modnego w dzisiejszej nomenklaturze jednorazowego eventu. To wielka przyjemność obcować z fascynującą osobowością artysty, jego mądrością, poczuciem humoru, wyczuciem piękna i filozofią dnia codziennego. To wielka przyjemność podziwiać każdego dnia Jego sztukę w najbliższym otoczeniu. Oglądając obrazy Davida Pataraia wkraczamy w zaczarowany świat, powracamy do dzieciństwa, do chwil, które zawsze budzą tęsknotę, oddziałują nieodgadnionym urokiem i na długo pozostają w pamięci.

Prace artysty cieszą oczy i dusze coraz większej grupy kolekcjonerów, osiągają coraz wyższe notowania. W lutym 2016 roku na aukcji Sopockiego Domu Aukcyjnego w Krakowie Jego praca osiągnęła najwyższą wartość aukcyjną.

David Pataraia – artysta malarz

współczesny artysta malarz, urodził się w Gruzji w 1971. Od 24 lat mieszka i tworzy w Polsce. Studiował w ASP w Tbilisi, naukę kontynuował na warszawskiej, poznańskiej i krakowskiej ASP. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt wystaw w tym indywidualnych jak i zbiorowych a jego prace znajdują się w domach kolekcjonerów na całym świecie. David Pataraia to artysta obdarzony wyjątkową wrażliwością i wyobraźnią. Jego twórczość cechuje niezwykła różnorodność. Oprócz barwnych prac dedykowanych dzieciom, znajdziemy również: akty, abstrakcje, obrazy z wizerunkiem byka i koguta jak również prace nawiązujące tematyką do tradycji i kultury, w której dorastał. David Pataraia to także wybitny portrecista. Wśród bogactwa tematów przez niego poruszanych z łatwością znajdujemy wspólny mianownik. Wszystkie prace cechuje bogactwo kolorów, nasyconych, intensywnych barw dzięki czemu artysta zaraża nas swoim optymizmem. Patrząc na nie, mimo woli uśmiechamy się. W rzeczywistości kreowanej przez Davida odbiorca i dzieło wchodzą w bardzo bliski, osobisty kontakt. Trudno jest zachować dystans gdy sam artysta zaprasza nas do wspólnej zabawy i przeżyć. Artysta stosuje nie tylko różne techniki, ale i materiały. Korzystając z drewna, metalu czy plastiku tworzy obrazy 3D. To połączenie różnych faktur i surowców pozwala nam „dotknąć” rzeczywistość wykreowaną przez twórcę. (Katarzyna Królikowska – Pataraia, żona artysty)

Galeria Sztuki Kookaburra Studio

Promocja sztuki i artystów, realizacja projektów wystawienniczych, ekspozycje, kampanie promocyjne i sprzedaż dzieł sztuki to wiodący profil galerii. W saloniku wystawienniczym w Łodzi znajduje się stała ekspozycja prac artystów z Polski, Białorusi, Serbii i Gruzji. Galeria realizuje autorskie projekty artystyczne i edukacyjne, wśród nich ‚Słowiańskie Widzenia Malarskie’.

Zapraszamy ul. Piotrkowska 35, Łódź, www.galeria.kookaburrastudio.pl

12027761_1073489799341986_740090297419986150_nIMG_9652IMG_9655

 

 

 

 

 

W materiale wykorzystano zdjęcia autorstwa Grzegorza Pastuszaka oraz z archiwum artysty, dzięki uprzejmości i za zgodą artysty.

Renata Mosiołek, marchand, właściciel Galerii Kookaburra Studio

ww — kopia